为了捕捉灵魂，画面必须是简洁而强烈。
在宫崎骏的电影中，我们常能见到对画面的精妙处理。比如《千与千寻》中的桥梁场景，虽然简单却传递出主人公的心理变化和故事发展。这不仅体现了宫崎骏对细节的关注，也展示了他追求艺术表达的极致。在他的世界里，每一帧都是一个小宇宙，蕴含着丰富的情感和深刻的主题。
角色应该有自己的动机，不要让他们随波逐流。
这句话反映出了宫崎骏在塑造角色的独特方法。他通常会为角色设定明确且具有内在逻辑的动机，这使得观众能够更好地理解他们的行为和选择。例如，在《我的邻居工藤新吾》中，主角大雄因为害怕失去家人而变得依赖于超能力，这种心理驱动让他的成长过程更加真实可信。
电影不是讲述故事，而是通过故事来表现心情。
宫崎骏认为电影首先是一种心情或感觉的传达，而非单纯叙事的手段。他擅长将复杂的情感通过简单又生动的事物来展现，如自然景观、人物间微妙的情绪交换等。在《猫の恩返し》中，就通过对猫咪温暖与自由生活方式的一系列描绘，让观众感受到一种无言但强烈的情感共鸣。
我们应该尝试新的东西，但不要忘记根基。
对于宫崎骏来说，他一直坚持以日本文化为基础，同时不断探索新的视觉语言和技术。这种创新精神可以从他早期作品如《山之音》到后来的《风起也》都看得出来。而这些新尝试并没有妨碍他始终保持对于基本原则——如诚挚的人物关系、深刻的情感表达——坚守不渝。
如果你把所有事情都想清楚，你就不会写出什么有趣的事情。
这句话透露了宫崎骎对于创作自由意志性的重视。在他的世界里，没有固定的剧本或预设结果，每个镜头都是即兴发挥，是对未知领域探索的一次冒险。正是这种放手，不断尝试，最终赋予了他的作品那份独特而引人入胜的地方，即便是在最熟悉的问题上也是如此。