创造力来自于生活的体验
宫崎骏在接受采访时曾说：“我认为最重要的是从生活中汲取灵感。”他的一生充满了对自然、文化和个人经历的探索，这些都是他作品中的重要元素。例如，他将自己的童年经历融入到了《魔女宅急便》中，讲述了一个小女孩与一只神奇猫咪之间的故事。这部作品不仅是对日本传统民间故事的一次现代诠释，也反映了宫崎骏对于童年的无限好奇和爱护之情。
故事必须有它独特的声音
宫崎骏认为，每个故事都应该有其独特的声音，无论是在视觉上还是在叙事结构上。他在《我的邻のトトロ》中展现了一种温柔而又深刻的人类关系，通过细腻的情感描写和丰富的背景音乐，让观众能够深入理解角色内心世界。这种声音是如此地强烈，以至于让我们无法忘记那些简单却又触动人心的小事，如两个孩子与大树之间的情感交流。
创作过程需要耐心和坚持
尽管宫崎骏是一位多才多艺的人，但他也知道创作并不容易。他曾说过：“我总是不断尝试新的东西，但是真正成熟的事情往往需要时间来完成。”这句话体现了他的谦逊态度，同时也展示了他对于艺术品质追求极致的决心。在制作《千と千寻》的过程中，他花费了大量时间研究日本古代建筑以及水流动态，从而创造出了那段令人印象深刻的大桥场景。
角色发展需注重细节
宫崎骏对于角色塑造十分精益求精，他相信细微之处蕴藏着大局面的意义。比如，在《熊出没！空手道》里，小熊队长虽然是一个看似无害的小动物，但他的勇气、忠诚以及对朋友们的关怀使得这个角色成为观众喜爱的一个人物。此外，影片中的每一个配角都有其独立性格，使整个故事更加丰富多彩，而不是单纯依赖主角所带来的冲突和转折。
电影作为一种语言，对话不必言语就能表达出来
尽管电影是一种视听结合的手法之一，但宫崎骏认识到，有时候画面本身就足以传递强烈的情感或信息。在《风起云涌》中，没有任何台词，却能让观众感受到主人公的心理变化，以及她对家庭责任与个人梦想之间冲突的心理斗争。这部作品证明，即使没有明确的话语，也可以通过镜头布局、音效设计等手段来表达复杂的情绪。