创作不是为了表达自己，而是为了让观众能够看到自己
宫崎骏在他的作品中总能精准地捕捉到人性的复杂性和深度，他说：“创作并不是为了表达我自己的感受或思想，而是要让观众从我的作品中找到他们自己的东西。”这句话体现了他对电影艺术的高标准和对观众深层需求的理解。他认为一个好的故事应该能够触动每个人的心灵，让人们在看完后能有所共鸣，甚至改变一些看待生活的问题。宫崎骏通过他的电影探索人类的情感、关系和存在感，为我们提供了一种独特而深刻的视角。
影片不应只是一次视觉体验
除了视觉上的震撼，宫崎骏还强调了情节和故事结构对于电影质量至关重要。他认为：“如果没有一个强大的故事线，就算画面再美丽，也不过是在浪费时间。”这种多元化的艺术理念使得他的电影既具有审美价值，又富有内涵。例如，《千与千寻》中的幻想世界设计虽然令人叹为观止，但背后的家族关系、成长主题和自我发现等内容更是让这部影片成为经典。
寻找真实的人物形象
在讲述故事时，宫崎骏特别注重人物塑造，他说：“真正伟大的是那些普通人，他们就像是自然界中的树木一样坚韧不拔。”他常常会选择平凡但又充满潜力的角色作为主角，比如《五秒钟》的山田先生、《恋爱小魔女》的小林优子等，这些人物因为其真实性而引起了广泛共鸣。这些角色虽普通，却蕴含着丰富的情感和生活经验，使得他们在屏幕上活生生的样子，让人难以忘怀。
让孩子们成长在梦想里
鲁莽勇敢、纯真的孩子形象也是宫崎骏作品中不可或缺的一部分。这类角色往往拥有鲜明且独立的声音，如《猫の恩返し》（《猫返回》）中的神秘少年，与周围环境形成鲜明对比。在这里，孩子们被赋予了超越年龄限制的大智慧，他们用无畏的心态去面对挑战，这样的描写鼓励着我们去追求梦想，不断前行，无论遇到何种困难都不要放弃希望。
用音乐织就情感纹理
音乐对于宫崎骏来说，是一种极其重要的手法，它可以增添情绪氛围，让影片更加生动。在许多场景下，他使用传统日本音乐元素来营造出一种温暖而宁静的情绪，如《风之谷》中的钢琴曲，或是《狐狸与草鞋男》的轻柔旋律，这些都是他手法巧妙运用音乐语言来表现人物心境变化的典范。这样的处理方式，使得观看者更容易进入到另一个世界，从而产生更加深刻的情感反应。