一、追求真实与个性
宫崎骏曾说：“我不在意人们是否喜欢我的电影，只要他们感受到某种东西，那就是成功。”他坚信，一个真正的艺术作品应该能够触动人的内心深处，而不是仅仅满足于表面的喜怒哀乐。
二、时间是最好的导演
“时间会让一切变得平静。”这句宫崎骏的话语深刻地体现了他的观点。每一部他执导的电影，都经过精心打磨，每一帧画面都像是时间凝固的一刻。这样的处理方式，让观众在观看时仿佛也能感受到岁月流逝带来的沉淀和成熟。
三、情感永远比技术更重要
“故事是最重要的，不管你用什么样的技术去讲述，它如果没有情感，就不会被人记住。”宫崎骏重视情感这一元素，他相信只有当故事触动到观众的情感时，才会产生真正意义上的共鸣。因此，在制作过程中，他总是将创作重点放在如何传达出人物的情绪上。
四、创新而不破坏传统
尽管宫崎骏一直都是对传统文化有着极高尊重的人，但他同时也不害怕创新。他认为，“改变既有的规则，是为了找到新的可能性”。这种开放的心态，使得他的作品既保持了日本传统文化的独特魅力，又不失现代审美和创新精神。
五、细节决定成败
“细节决定了一切，这一点是我从事业生涯中学到的最重要的一课。”宫崎骏对于细节要求极高，无论是在角色塑造还是场景布置上，他都非常注重每一个小细节背后的意义。在他的世界里，每一个角落都充满了生活的小确幸，为影片增添了无穷多层次和丰富度。
六、一致性的关键所在
“一致性很重要，它让我们感觉到这个世界是真实存在的。”通过不断强调这一点，宫崎骏展现出自己对于构建完整叙事宇宙中的坚持。这使得观众能够更好地融入故事之中，与其建立起更加紧密的情感联系，从而获得更深层次的心灵启示。
七、追寻完美但不可避免犯错
即便是像宫崎骏这样经验丰富的大师，也无法避免在创作过程中出现错误。但正如他所说的那样，“犯错是一种学习，一旦发现问题，就要立刻纠正它”。这种积极向上的态度，以及对自己的严格要求，使得他的作品总能达到令人惊叹的地步。