在动画界，宫崎骏无疑是那个被广泛尊敬和仰慕的人物。他的作品不仅展示了他对故事讲述的深刻理解，还透露出他独特的人生观和艺术理念。以下几点将尝试揭示宫崎骏导演艺术背后的哲学，以及如何通过他的经典语录来加以理解。
对于故事的严谨性
宫崎骏曾说：“我认为最重要的是要有一个好的故事。这是一个非常基础的事情，但很多人都忽略了这个。”这句话体现了他对于剧本质量的重视。在他的每一部电影中，都能感受到对故事情节细节处理得当这一点的坚持。他相信，一个好故事可以让任何类型或风格的手法都变得有意义。
导向情感共鸣
“如果我能够让观众感到温暖或者悲伤，那就是我最大的成就。”这是宫崎骏表达自己追求情感共鸣的一个典型例子。他常常使用简单而直接的情绪触发手段，让观众与角色产生深层次的情感联系，使得他们能够在不同的情境下找到自己的影子。
对技术的创新精神
虽然宫崎骏以其传统风格著称，但他也一直在寻求新的技术方法来实现自己的创意梦想。在《千与千寻》中，他采用了一种全新的计算机生成图像（CGI）技术，以此来营造出一种既古老又现代化城市环境，这样的创新使得他的作品永远保持着前沿状态。
关注个人的成长过程
“每个人都是从小孩子开始成长起来的。”这种对人性的关注是宫崎骏许多作品中的核心主题之一。例如，《龙猫》描绘了一个儿童与自然之间纯真的关系，而《魔法公主》则探讨了自信心和勇气等值得我们学习的人生课题。
对文化传承的一致态度
作为日本的一位文化遗产保护者，宫崎骏始终坚守着传统价值观，同时也不忘融入现代元素。他认为，“我们的世界里充满了美丽的事物”，并且这些事物往往蕴含着丰富多彩的地球历史和文化。这一点体现在如《我的邻のトトロ》（我的邻居托托罗）这样的作品中，其中反映出了人类与自然、过去与未来之间微妙而复杂的情感纽带。
尊重独立精神
尽管受到了国际认可，但宫崎骏从未放弃过自己独立制作方式上的坚持。他相信，“如果你想要做出真正伟大的东西，你必须具备足够多不屈不挠的心态”。正是在这种精神驱动下，他才能够不断地挑战自我，不断地创作出那些令人难忘、具有深度影响力的电影作品。