"我不想让观众有思考的时间。" —— 这句话背后隐藏着宫崎骏对电影叙事的独特理解，他认为好的电影应该是直击人心，避免过多的解释和阐述，让观众自然而然地感受到故事所传达的情感和信息。
在他的作品中，我们可以看到这样的做法被完美体现，比如《哆啦A梦》的开篇，那一幅简单却生动的人物设计，就能立刻吸引观众的心灵，使其进入到这个充满魔法与奇幻元素的小镇世界。这种直接性的表达方式，确实能够省去观众许多思考时间，让他们更专注于故事本身，而不是分散精力去分析每一个细节。
"如果你想要创造出一个强烈的情感反应，你必须从最基本、最原始的情绪开始。" —— 通过这句宫崎骏的话，我们可以看出他对于情感表达的深刻理解。他坚信，只有当我们触及到了人类内心深处最真实、最普遍的情绪时，才能真正地打动人心。
在《千与千寻》中，我们看到的是一个关于记忆和家园的小女孩的一生，这个主题虽然很抽象，但宫崎骏却用极为平凡但又充满诗意的手法来展现，从小女孩与父亲共享面包片，一路追寻母亲留下的线索，再到她在异国他乡找回家的旅程，每一步都透露出对家园、对亲情以及失落等普遍情绪的描写。这就是为什么尽管是日本文化背景下的故事，它们却能够跨越文化界限，触动全球观众的心弦。
"我的目标是让孩子们感到快乐，同时也要给成人带来一些温暖。" —— 宫崎骏自称自己是个为家庭制作电影的人，他希望自己的作品既适合儿童，也适合成年人。在他的作品中，我们常常能见到这样一种魔术般的情况——无论年龄大小，都会有一种共同点，那就是对纯粹善良力量所产生的共鸣。
比如，《龙猫》中的那只勇敢好客的大耳朵龙猫，它不仅仅是一个虚构角色，更是一种精神象征，无论是在大人还是孩子眼里，都能激发起一种难以言喻的情感，因为它代表了忠诚、友谊以及冒险精神。而且，这部作品讲述了一段关于爱、失去和重聚的小故事，在此过程中，不断强调家庭之间相互扶持、彼此关怀这一主题，这样的内容自然而然地就能够吸引不同年龄层次的人群。
"我并不相信导演应该掌控一切。我相信团队合作才是关键。" —— 在宫崎骏看来，作为导演，其实并不是要完全掌控一切，而是在团队合作中找到最佳状态。这一点体现在他选角上，他总是选择那些既有才华又富有个性的演员，以便他们能够自由发挥，将自己的天赋融入角色之中，从而使整个剧情更加丰富多彩。
例如，在《神秘海域》里，他挑选了佐藤浩市这样的演员主演，这位老将以其独到的表演风格，为角色增添了几分沉稳和智慧。而另一方面，又请来了年轻新星山田孝之，他们各自带来的鲜明气质，使得整部影片中的视觉冲击性大大增加，同时也增添了一份紧张刺激因素，让观者全程紧盯屏幕，不放松一下，即便知道即将发生的事情也是预料中的结果，但还是无法抗拒那种紧张期待的心理状态。如果没有这些优秀人才，没有团队间默契协作，那么这样的效果恐怕难以实现。
"我想让我的电影成为一种礼物，是给予人们欢笑或泪水的一种礼物。" —— 对于宫崎骏来说，最重要的是把自己创作出来的事物转化为一种真正意义上的礼物送给别人。他希望通过自己的影片，可以传递出某种积极向上的信息或者是一些深刻的人生哲理，并且希望这些东西能够在观看者心里留下痕迹，即使以后再次回首，也会感到温暖或是不禁微笑起来，或许还会流下泪水。但这份感觉始终都是由观看者自己内心产生，所以这种“礼物”其实更多的是一种启示，是指引人们走向正义光明方向的一束光芒。在他的所有经典作品里，都能发现这样一股力量，无论是《哆啦A梦》、《龙猫》还是《千与千寻》，它们都承载着这一份愿望，用不同的方式影响着我们的生活轨迹，使我们变得更加积极向上。