影像与音乐的对话
宫崎骏在他的作品中极力强调视听结合是电影艺术的核心。他认为，影像和音乐应该是平等对话，而不是音乐为影像服务。每一帧画面的设计，都必须考虑到它将如何与音乐相呼应。例如，在《千与千寻》的制作过程中，宫崎骏会先确定故事的情感线索，然后再选择合适的声音效果来增强情感表达。
简单但深远的人物设计
宫崎骏非常注重人物设计，他认为一个好的角色形象不仅要有吸引人的外观，还要有深刻的人性魅力。在《风之谷》中的主角纳克斯，其单薄而又坚韧的身姿，以及他那颗充满梦想的心灵，就成功地让观众产生共鸣。这一点也体现在他所使用的人物动作和表情上，这些都是经过精心构思和细节处理，以达到既简洁又富含内涵的效果。
环境创造力的重要性
对于宫崎骏来说，环境不仅仅是一个背景，它是故事发展、人物成长以及整个叙事氛围的一部分。在《魔女宅急便》里，他通过描绘古老小镇以及周遭自然景色，营造出一种宁静而温暖的氛围。而在《神隐村落》中，则利用了日本传统建筑和自然景观来表现当地文化特色，同时也反映了人类与自然之间微妙关系。
童真与成熟并存
虽然宫崎骏多次提及自己的电影受到了孩子们欢迎，但这并不意味着他只关注儿童市场。他相信，每个人都有一份童年的纯真，因此他的作品往往融合了成年人的复杂情感和孩子般纯真的幻想。在《猫の恩返し》这部片子里，可以看到主人公塔玛拉从一个天真无邪的小女孩逐渐成长为一位勇敢自信的大姑娘，这个转变也是通过生动且丰富的情境得以展现出来。
时间流逝下的沉淀
对于时间这一主题，宫崎骏有着独特的理解。他常用时间流逝作为探讨人生意义、爱情、遗忘等问题的手段。在《我的邻居同志》（となりのトトロ）中，由于大雄经历了一系列奇异事件后，对待家人变得更加珍惜，这正体现了时间带来的沉淀效应，让我们重新认识生活中的亲人。这样的主题处理方式，不仅触动了成人，也启发了孩子们对家庭价值观念上的思考。