作品之美在于简单
宫崎骏的电影中，常见的是对自然景色的描绘和人物的情感表达。他的画面设计往往保持简洁，以此来突出主题和故事的情感导向。他认为，过度装饰会分散观众的注意力，让他们无法深入理解作品背后的意义。在《我的邻のヨツバ座》中，虽然是关于一个小男孩和他母亲之间关系的温馨故事，但宫崎骏没有使用华丽或复杂的手法，而是通过静态镜头、平淡却充满爱意的生活场景，展现了家庭中的温暖与支持。
情感传递比技术更重要
宫崎骏强调，他更注重情感传递而非技术上的创新。他认为，只要能让观众感到某种共鸣，无论是悲伤、快乐还是平静，那就是成功。这种方法使得他的影片能够跨越文化差异，与不同背景的人们产生共鸣。在《千与千寻》中，尽管技术层面的创新不少，但最终成就了一部被全球观众所喜爱的心灵之旅。
童真视角带来的新视野
宫崎骏经常采取孩子角度去讲述故事，这一做法为其作品增添了独特性。这种方式可以让成人也重新体验到童年的纯真与无忧无虑，同时也能够揭示出成人的世界如何影响着孩子们。这一点在《猫のテナシーノア》中表现得淋漓尽致，其中主角的小女孩以她的眼光看待这个世界，她对周围事物的一切好奇心和惊讶反应，为影片增添了许多欢笑点。
坚持原创，不随波逐流
作为日本动画界的一位巨匠，宫崎骏一直坚持自己的艺术风格，不受外界压力的干扰。他相信，每个人的内心都有属于自己独特的声音，这份自信使他敢于打破传统规则，用新的方式去尝试不同的叙事手法。在《红豹》的制作过程中，他对角色设计进行了极大的创新，将动物化身的人物融入到了人类社会之中，这种创新的尝试为动画行业带来了新的启发。
电影应该触及人心深处
对于宫崎骏来说，最好的电影应当能触及人们的心灵深处，让他们从中学到东西，并在观看之后感觉到一些改变。这也是为什么他的作品总是那么充满思考性，它们不仅仅是一次视觉享受，更是一次精神上的旅行。在《我想吻你》这部作品里，就通过一个关于时间旅行的小男孩探索过去、现在以及未来的可能性，以及它给人生带来的变迁，从而引发了更多关于生命价值和选择的话题讨论。