对待每一帧都像是在拍摄最重要的一幕
宫崎骏在导演生涯中提到过，尽管他是动画片的制作人，但他从未忘记对待每一帧都像是在拍摄最重要的一幕。这种对于细节的关注和对质量标准极高的追求，使得他的作品在视觉效果上总是令人难以忘怀。他认为，一个好的电影不仅仅是关于故事本身，更重要的是它如何讲述这个故事。因此，他会花费大量时间来确保每个场景、每个角色和每一帧动画都是完美无瑕。
坚持自己的艺术风格，不随波逐流
宫崎骏始终保持着独特的声音和视觉语言，即使市场趋势可能向另一种类型倾斜，他也没有改变自己。这一点体现在他早期作品《龙猫》中的手绘风格，以及后来的《千与千寻》的更为抽象和现代化的手法。宫崎骏坚信，只有当艺术家保持自己的身份并坚守信念时，才能够创作出真正有意义和影响力的作品。
用简单而深刻的情感触动观众心灵
他的电影经常被描述为具有深刻的情感层次，而这些情感往往通过非常简单却有效的手法传达给观众。比如，在《千与千寻》中，一段简短但充满爱意的小女孩拥抱她母亲的情景，就足以让人们感到温暖而泪目。宫崎骏相信，用正确的情感元素可以帮助观众更好地理解人物内心世界，从而提升整个观看体验。
将个人经历融入到作品之中
在很多情况下，宫崎骏会将自己的人生经验融入到其电影里，这样做不仅增强了故事的真实性，也让其更加贴近观众的心理状态。在《魔女宅急便》这部作品中，可以看出宫崎骏对飞行器械以及自由精神的热爱，这种个人喜好转化成了一部关于梦想追求、勇气与友谊的小说改编版影片。
持续探索新技术，以适应不断变化的事物世界
作为日本动画界的一位先驱者，宫崎骏一直致力于使用最新技术来推进行业发展，并将其应用于自己的工作之中。他在1990年代引领了数字合成技术（CGI）的使用，这些创新努力为后来的多部动画带来了前所未有的视觉效果。此外，他还积极参与各种实验性项目，如使用虚拟现实（VR）技术进行创作，这些都是展现他开放态度以及愿意迎接挑战精神的一个例子。