创新是无限可能的源泉
宫崎骏认为，作为一名导演，最重要的是保持对世界的好奇心和对新事物的接受度。他的电影作品往往融合了传统元素与现代想法，例如《千与千寻》中结合了日本传统童话故事和现代都市生活。这种跨界创新不仅丰富了观众的视觉体验，也展现了他对艺术形式不断探索和突破的心态。
细节决定成败
宫崎骏在制作过程中非常注重每一个细节，从剧本到场景设计，再到角色动作表情，他都力求做到完美无缺。在《风之谷》的制作中，他曾亲自绘制超过200幅概念图，以确保每一个角落都能反映出他内心世界的真实意境。他相信，只有通过极致地关注细节，才能让观众感受到作品背后的深刻情感。
故事要有根基
对于宫崎骏来说，一个好的故事首先需要扎实的地基，即强大的故事情节。这一点在他的代表作《我为你狂》中得到了体现，该片以其独特的情感表达和精妙的情节构造赢得了全球观众的心。宫崎骏常说：“如果没有坚固的事实支撑，就没有任何东西能够让人们相信你的梦想。”这也正是他成功之处所在。
人物塑造至关重要
在电影创作中，对于人物形象塑造，宫崎骏尤为敏锐。他认为，每个角色都是由其背景、经历和心理构成，而这些都是通过小小的人物行为来展示出来。在《阿拉蕾》里，由于主角阿拉蕾年幼时期经历的一系列事件，她成长为一种特殊的人类，这种深入人心的人物刻画，是宫崎导演才华的一个缩影。
技术不是目的，它只是手段
尽管技术发展给电影行业带来了巨大变化，但对于如同宫崎骏这样的艺术家而言，他始终坚信技术应该服务于艺术，不应成为追求艺术的手段之一。他会利用最先进的技术去实现自己对于故事空间、时间流逝等方面的独特理解，但同时也不会因此忽视那些真正触动人心的情感元素。