画面讲述，情感传递
宫崎骏曾经这样说过：“电影最重要的是画面。没有任何一个故事是通过文字来表达的，而是通过画面的构成和颜色的运用。” 他强调了电影作为视觉媒介所独有的特性——影像语言。宫崎骏在他的作品中常常采用简洁而富有表现力的画面设计，让观众不仅能看到故事发生，也能感受到人物的情感波动。这一点体现在他早期的《耳畔风声》中，那里的自然景色和建筑细节都被精心安排，以此来营造出一种宁静而又充满温暖的人物内心世界。
音乐与情绪共鸣
“音乐可以使人产生共鸣，它可以让人们的心灵得到触动。” 这句话反映了宫崎骏对音乐在电影中的重要性的理解。他认为，配乐不仅要配合剧情，还要深入到人物心理层次上去，这样才能真正地引起观众的情绪共鸣。在《千与千寻》中，音乐就成了连接现实世界和梦幻世界的一种桥梁，它不仅帮助观众更好地理解角色的感情变化，还为整部电影增添了一份难以忘怀的美妙旋律。
人物塑造，真实复杂
“我想要做的是一部关于人类生活的小品。我相信每个人都有自己的故事，即使他们看起来平凡无奇。” 宫崎骏对于人物塑造有一套独到的见解，他试图捕捉到那些平凡人的微妙变化和复杂情感。在《五个小男孩的战争》里，他描绘了一个战后日本郊区的一个普通家庭，从父亲对儿子的教育方式、母亲对孩子们日常琐事关心等方面展现出了这个家庭成员间深厚的情谊以及他们共同经历战争带来的改变。
故事叙述，简单直接
“我从不喜欢复杂化的事情。我更喜欢简单明快。如果你想把事情搞得很复杂，那么你就无法控制它。” 这句名言反映出宫崎骏对于叙事手法的一贯态度，他倾向于使用清晰易懂的手法来表达故事。例如，在《猫の恩返し》（The Cat Returns）这部作品中，就通过一个女高中生与猫王国之间奇异但又清晰可循的关系线索，将主角从现实世界带入另一个完全不同的虚拟空间，并且在这个过程中展现了她成长、自信提升以及勇气迸发的情况。
创作自由，不受束缚
“创作时，我总是在探索自己内心深处的声音。但是我并不是为了某种目的去创作，而是因为我必须要这样做。这是一种本能，是一种需要。” 宫崎骏提醒我们，无论是导演还是其他艺术家，都应该保持这种自由精神，不被外界压力所左右。当他制作《神隐》的过程中，就是这样的状态，没有固定的计划，只随着拍摄现场出现的事物来决定故事情节发展，使得作品更加自然流畅，同时也给予观众更多想象空间。