梦想的火花
宫崎骏在他的电影生涯中，始终如一地坚持着自己的艺术信念。对于他来说，电影是一种无价的艺术形式，它能够触动人心，让人们在屏幕前感受到深深的共鸣。他曾说：“如果我能让观众感觉到他们自己，也许那就是最大的荣幸。”这句话透露出他对影片创作的严谨态度和对观众情感反应的极致关注。
细节决定成败
在宫崎骏眼中，每一个细小的情景都承载着重要性，他相信细节是构建故事世界、塑造角色特质不可或缺的一部分。例如，在《神隐》中，他精心设计了每一个角色的服饰颜色，使得整体视觉效果既美观又富有象征意义。这不仅展现了他对细节处理能力的高超，更证明了这些小处如何影响整体作品质量。
追求原创性
尽管宫崎骏受到了许多传统文化元素和历史背景的启发，但他的作品从未简单复制过去，而是以一种现代而独特的声音进行再诠释。在《千与千寻》的制作过程中，他并没有直接模仿日本古代童话，而是融入了自己对生活、爱情以及成长等主题的理解，从而创作出了一部具有时代感和全球吸引力的经典之作。
故事讲述者的责任
作为一位导演，宫崎骏认为自己肩负着向观众讲述故事、传递信息和价值观念的大义。他的电影往往带有一定的教育意义，如《熊出没！》中的环保主题、《风起云涌》中的战争反思等，这些内容不仅丰富了孩子们的心灵，也教会他们如何看待社会问题，并促使他们成为更好的公民。
技术只是工具
虽然技术进步给了宫崎骏更多创作自由，但是对于这位导演来说，技术本身并不重要，最重要的是它能够服务于艺术表达。在新媒体时代，即便面临着数字化转型和多样化创新挑战，他依旧坚持用最适合的事物来表达自己的思想，比如在使用CGI时，如果它能帮助增强情感交流，那么就不会犹豫。但同样，如果某个技术无法真正提高作品质量，那么就会放弃其使用。这体现出了他对于任何手段都必须符合艺术目的这一核心理念。