画面构成是最重要的
宫崎骏在其导演生涯中，始终坚信“画面构成”这一原则。他认为一部电影的成功，不仅取决于剧本和演员表演，更关键的是如何通过镜头、剪辑和色彩等元素来构建画面的视觉语言。宫崎骏会细致地规划每一个镜头，从角度到光线再到动作，他都希望能够让观众从不同角度去感受故事背后的情感。
音乐是影片的情感支柱
在宫崎骏的作品中，音乐往往扮演着极为重要的角色，它不仅可以引发观众的情绪，也能帮助观众更深入地理解故事。例如，《神奇飞船》中的主题曲就充满了童年的纯真和无限遐想，而《千与千寻》的配乐则通过复杂而优美的声音层次营造出一种既忧郁又温暖的情怀。宫崎骏对于音乐的选择总是非常精心，他相信好的音乐能够提升影片的整体氛围，使观者沉浸在更加丰富多彩的人物世界里。
故事要有深度，有层次
宫崎骏一直强调电影应该具有深刻内涵，并且需要有足够多层次以吸引不同的观众群体。在他看来，一部优秀的小说或者漫画通常包含很多象征意义，这些象征性的元素可以用不同的方式解读，从而增加了作品的深度。他的电影也同样如此，比如《龙猫》中的猫咪形象，就既是一个简单但富有启示意义的小动物，又隐喻着人类生活中的许多道德问题。
人物塑造需细腻入微
对于人物塑造，宫崎骏要求 filmmakers 要做到细腻入微，让角色变得生动且真实。他认为，每个人的性格都是由他们经历过的一系列事件所塑造出来，因此，在创作过程中要尽可能地接触各种人生经历，以便更好地捕捉人物的心理状态。这一点在他执导的大师级作品《八月のサンダイア》中得到了完美体现，那里的主人公小孩虽然年纪轻轻，但已经展现出了成熟者的智慧和勇气。
导向是一种责任感
作为一名导演，宫asaki 骨子里蕴含着对自己的职业责任感到严肃，对待工作态度认真。他常常提醒自己作为一名艺术家，要不断学习，不断挑战自我，因为只有这样才能不断进步并创作出令人印象深刻的作品。在他看来，一个真正伟大的导演不仅拥有创意，还必须具备良好的组织能力，以及对团队成员进行有效管理和指导，这些都是成为真正大师级导演所必需的一部分。