画面与音乐同呼吸
宫崎骏在导演生涯中始终坚持一种独特的艺术语言，他认为电影不仅仅是通过画面的叙述，更是一种以音效和音乐为主体的情感表达。这种对视听效果高度重视的观念，体现在他作品中的每一帧画面都似乎在与背景音乐进行着深情的对话，让观众能够更直接地感受到故事背后的情感流动。
真实性胜过虚构
宫崎骏对于历史和现实生活有着极高的尊重，他经常将自己的创作融入于现实世界中，以此来探讨人性的复杂性。例如，在《七武士》中，虽然是一个虚构故事，但宫崎骏却借助于对历史事件和人物心理状态的细致描绘，使得整个影片充满了真实感，让观众能够从中看到传统日本武士道精神以及当时社会环境的反映。
角色塑造需细腻
对于角色的塑造，宫崎骏提倡要让角色拥有鲜明且又立体化的人格特征。他相信，只有这样才能使观众产生共鸣，并且能够更好地理解剧情所要传达的情感。比如，《千与千寻》中的女主角千寻，她既是一个勇敢的小女孩，也是一个无家可归、不断追求家的孩子，这样的复杂性正是让她成为一个令人难忘的人物形象。
个人价值取向影响作品风格
宫崎骏作为一个深受佛教思想影响的人，对待生命和宇宙有着独到的看法，这种哲学上的思考也自然而然地渗透到了他的作品之中。在《我的邻のトトロ》这部作品里，可以清晰地看到他对人生的态度——即使是在成长过程中的痛苦与困惑，也是不可或缺的一部分，因为它们构成了我们成长路上的重要经验教训。
技术创新为艺术服务
作为一名导演，宫崎骭不断追求技术上新的可能性，以期达到更好的艺术表现。他经常使用新颖的手法，如在《祈祷环节》中采用多镜头切换、快速蒙太奇等技巧，为电影增添了一层更加丰富的地平线，而这些技术创新并非为了自我炫耀，而是为了服务于整部影片的情境设定和叙事需求。