画面与音乐的对话
宫崎骏在导演生涯中始终强调电影是一种多感官体验。他的作品不仅依赖于精心构思的情节和角色发展，还更注重视觉和音频元素之间的协同作用。《我的邻里猫》中的那段猫咪跳跃捕捉小鸟时，背景乐缓慢变化，使得这一幕不仅成为影片最具代表性的场景，也是观众难忘的一刻。这一理念在他其他作品中同样体现，如《千与千寻》中的神秘森林，通过低沉而悠扬的声音配以柔光穿透树叶间的视觉效果，营造出一种既神秘又温馨的氛围，让观众仿佛置身其中。
对儿童题材电影深情执着
宫崎骏一直坚信儿童题材可以创作出深刻而具有普遍意义的人文作品。他认为孩子们对于简单事物带有无比好奇，以及他们纯真的世界观，是成年人所失去但又渴望拥有的东西。在《魔女宅急便》的制作过程中，他就特别关注如何让故事既适合儿童，又能够触动成人的心灵。例如，通过黑暗主题下的轻松幽默表达方式，使得影片能够传递出希望、勇气和友谊等正面的信息，同时也让成人重新思考自己生活中的某些问题。
导演与动画师之间密切合作
宫崎骏非常重视他团队成员之间的沟通和合作。他会亲自参与到每一个阶段，从脚本讨论到动画设计，再到最终剪辑，每一步都要确保每个人的意见得到尊重并被考虑进来。这种集体创作精神使得他的作品往往拥有独特且高超的手法。在《风之谷》中，他甚至亲手绘制了几十幅关键场景，以此来指导整个团队实现自己的审美意境。
影响力来自真实情感表达
尽管宫崎骏擅长利用幻想元素，但他始终坚持将真实的情感表达融入至其作品之中。这一点尤其体现在《我爱你！东京地铁》这样的日常生活主题上。他用充满活力的笔触描绘市井生活的小细节，比如乘客们紧张忙碌、快乐相聚等，这些都是人们日常经历却容易忽略的地方，而这些则是剧情冲突背后的温暖纽带，为影片增添了厚度。
持续探索新技术与形式
作为日本动画界的一位先驱者，宫崎骏一直保持着对新技术、新形式不断探索的心态。他不仅在故事叙述上创新，而且还致力于推广新的制作手法，如使用电脑辅助技术提高工作效率，同时保持传统技艺的手工细腻。此外，他还积极尝试不同类型的事业，不限于二维或三维动画，更涉及到了实验性质的小品短片或者是纪录片这样不同的媒介领域，以此展现自己的多才多艺。