创作是天赋，但也要努力学习。
宫崎骏在其职业生涯中始终坚持这个理念。他认为，尽管每个人的内心都有一些天生的才华，但是这些自然赋予的才能往往需要通过不断地学习和实践来完善。对于宫崎骏来说，他不仅是在电影艺术方面不断探索，而且还时刻保持着一个求知若渴的心态，这使他能够不断创新，不断进步。在他的世界观中，真正有价值的作品不是单纯依靠天赋就能完成，而是需要付出巨大的努力去追求。
画面语言比对白更重要。
在宫崎骏看来，影片中的画面语言比对白更加重要。他的许多作品都充满了深远而富有象征意义的视觉元素，如《风之谷》中的神秘山丘，《千与千寻》的幻想世界等。这些画面的运用不仅丰富了故事的叙述，也为观众提供了一种独特的情感体验，使得影片能够穿透言语界限，与观众产生共鸣。这种以视觉为主导的手法让宫崎骏成为了动画电影领域的一位佼佼者。
故事要简单直接，但情感要深刻复杂。
虽然宫崎骏倾向于使用简洁明了的故事情节作为基础，但他并非忽略了情感层面的构建。在他的作品中，无论是人物间的情谊、还是他们内心深处的情绪波动，都被细致地描绘出来。这一点尤其体现在像《阿基拉》这样的电影里，那里的战争背景下展现出的人性的光辉和挫折，以及主人公所经历的心灵旅程，让人们从表面的简单故事深入到情感上层次去体会。
人物化身于环境，是最好的角色塑造方式。
在很多情况下，宫崎骏选择将人物融入到周围环境中，以此来塑造出独特且生动的人物形象。他相信，只有当角色完全成为自己所处环境的一部分时，他们才会显得真实无比。而这正是《我的邻居梶桥》、《猫の恩返し》等作品成功的地方，其中的人物形象因为紧密结合环境而显得更加鲜活和可信。
创意来源于生活，小事变大。
对于创意源泉来说，宮嵜は認為它來自於日常生活的小小靈感，這些小事經過轉化與創新的處理，就能變成一部電影帶給觀眾強烈印象的事蹟。這種對日常生活細節的大力重視以及對其可能性無限推敲的態度，在宮嵜許多著名電影裡都能見得到，比如《風之谷》的靈魂設定、或是在《千與千尋》的回憶場景中所展現出的溫馨與哀傷。