追求内在真实
宫崎骏对于电影制作有着极为严格的要求，他认为最重要的是要保持作品内在的真实性。无论是《哆啦A梦》中的日常生活还是《千与千寻》中的奇幻世界，宫崎骏都力求将这些场景描绘得既贴近现实，又富有深度。他曾说：“我想让观众感受到那些即使是幻想也能触及人心的事物。”这种对故事本质的坚持，使得他的每一部作品都能够触动观众的心弦。
细节决定成败
任何一个细小的元素，都可能成为影片成功或失败的一个关键因素。宫崎骏非常注重细节处理，他不仅关注于角色设计和场景布置，还会精心挑选配乐和音效。这一点体现在他经典电影《猫のテナシーノア》的制作中，尽管该片是一部关于猫咪们探险的小型剧情，但宫崎骏仍然对每个角色的声音、动作进行了仔细研究，以确保每一个镜头都充满了生命力。
艺术与商业并行不悖
在讨论到艺术与商业的问题时，很多人都会感到困惑。然而，对于宫崎骏来说，这两者并不矛盾。他相信，只要创作出真正好的作品，它自然能够吸引足够多的人群，而这恰恰也是商业上的成功所在。他曾说：“如果我的电影能让人们感到快乐，那么它就是成功了。”
孩子们带来的启示
对于宫崎骏来说，孩子们总是一个源源不断的灵感来源。他经常会从儿童的纯真的眼光出发来构建自己的故事。在他的许多作品中，如《魔法公主》、《龙猫》，我们可以看到孩童般天真的色彩和直觉，也正是这些特质赋予了这些故事强烈的情感力量，让它们跨越年龄界限地影响着成人。
画面语言作为沟通手段
作为导演，宫崎骏非常擅长运用画面语言来传达情感和信息。这一点体现在他使用明亮鲜艳的手法，在呈现日常生活或者奇幻世界时，都能立刻抓住观众的心。例如，在《千与千寻》中，他使用迷雾效果巧妙地塑造了一种神秘而又遥不可及的地球形象，让观众通过视觉上层次丰富的情境理解故事背后的主题——家庭、爱以及自我发现等等。