追求原创性
宫崎骏在其职业生涯中始终坚持独立思考，不依赖于既有的故事模式或流行趋势。他的作品往往融合了传统文化元素和现代叙事技巧，这种独特的视角为观众带来了全新的审美体验。在他看来，电影不仅仅是为了娱乐，也应当是精神启迪的一种媒介。他曾说：“我想通过我的电影，让人们感受到生活中那些平凡而又珍贵的事情。”
细节决定成败
宫崎骏对细节的关注可以从他作品中的每一个场景、角色动作都充满深意开始。无论是在《我的邻里巴斯卡斯商店》中对巴斯卡家的日常生活的描绘，还是在《千与千寻》中对于奇幻世界构建的详尽描述，每一个细节都是讲述故事的手段。宫崎骏认为，无论是人物形象还是背景环境，都应该有它自己的生命力和意义。
情感连接至关重要
尽管宫崎骏以其严谨和专业著称，但他也非常重视情感层面的联系。他相信，只有当观众能够与影片产生共鸣时，才可能真正地被吸引进去。这一点体现在他的许多作品中，如《哆啦A梦》的温暖人心的情感纽带，以及《猫の恩返し》中的幽默风趣，使得观众不仅享受了美丽的画面，还获得了内心深处的情感触动。
创新永远是关键
作为一位不断探索新领域的人物，宫崎骏总是在技术上进行创新，以适应时代变化并保持竞争力。在数字化时代，他利用CGI等技术提升了视觉效果，同时也将传统手工艺与现代科技结合起来，为观众提供了一种前所未有的观看体验。他提到：“如果我们只停留在过去的话，我们就无法做出任何新的发现。”
激发想象力的力量
最后，宫崎骏还强调了想象力的重要性。他相信，每个人都拥有丰富多彩的想象力，只要能将这一能力释放出来，就能创造出令人难以忘怀的艺术品。在他的很多作品中，比如《龙猫》，即便是一些看似简单的小角色也有着复杂而深刻的心灵世界，这正是因为这些角色被赋予了丰富的情感和思想，从而激发出了大师级别的人类情感表达。