画面语言是最强大的表达手段
宫崎骏导演曾说过：“我认为画面的力量非常强大，能够传达出比任何对话都要深刻的情感。”他的这句话体现了他在电影制作中的一个核心理念，即通过视觉元素来构建故事和情感。宫崎骏的作品中，我们可以看到他如何运用色彩、光影和场景布置来塑造人物特性和故事氛围。他相信，良好的视觉设计能够帮助观众更深入地理解角色内心世界，从而产生共鸣。
角色发展是剧本的关键
“角色必须有自己的生命力，这样他们才能与其他角色的互动变得自然。”宫崎骏对于角色开发有着极高的要求，他认为一个好的角色应该像真实的人一样，有自己的想法、感情和行为模式。在《龙猫》、《千与千寻》等作品中，宫崎骏精心构筑了各个角色的背景故事，使得每个角色都具有鲜明且独特的个性。这种细致的处理使得这些虚构的人物在观众的心目中留下了深刻印象。
音乐是一种无言的情感沟通
“音乐不仅仅是装饰，它能激发情绪，也能表达某些无法用语言描述的事物。”宫崎骏高度评价音乐在电影中的作用。他经常与著名作曲家合作，如Joe Hisaishi，他们共同创作出了许多令人难忘的主题曲和配乐。这些建立了一种特殊的情感联系，让听众即使没有看过电影也能从旋律中感受到作品背后的美好情绪。
故事讲述应追求简单而深远
“我喜欢简单而又富含意义的事情。我不喜欢复杂或只是为了复杂而复杂的事物。”宫崎骏提倡的是一种简洁但内涵丰富的叙事风格。他避免使用多余的话语，而是在几个关键点上下功夫，使得每一幕都充满力量。这种“少即是多”的策略让他的故事既易于理解，又容易回味无穷。
导演需要具备广泛兴趣
“我是一个爱好广泛的人，我对很多事情都很感兴趣，这让我可以找到新的灵感源泉。”对于艺术家的素质，宫崎骎提出了一种开放性的态度。他鼓励自己不断探索不同的领域，不断学习新知识，这样才能为自己的创作带来新的灵魂。正因为如此，他的一些作品甚至融合了东方文化元素，以及对自然界、童年的怀旧等多方面内容，为日本动画产业增添了宝贵财富。