画面与故事的完美融合
宫崎骏在创作电影时，总是将画面的构图和色彩搭配作为讲述故事的重要手段。他的作品中，常见于天空、山脉等自然景观，这些都是他用来表达情感和传递主题意图的重要元素。他认为，好的场景设计能够引起观众的情绪共鸣，从而增强影片的情感力量。比如，在《风之谷》中，那片广袤无垠的大草原，不仅仅是背景，而是整部电影的情感基石，它代表了自由与希望，是主角波普与女神利娜之间爱情故事的象征。
人物塑造：细节决定成败
宫崎骏深知人物塑造对于一部优秀影片至关重要，他总是在人物身上加入细腻的人性化描写，让每个角色都有自己的独特性格和动机。这不仅使得角色更加真实，也为观众提供了理解他们行为模式的线索。在《千与千寻》中，千寻这个角色，她对未知世界充满好奇，同时又因为害怕失去家人而产生了一种矛盾的心态，这种复杂的人物性格让她在整个旅程中的表现既生动又令人同情。
音乐：心灵的声音
音乐在宫崎骏的手中成为了一种语言，他善于运用它来激发观众的情绪，并加深他们对故事情节的理解。在《猫の恩惠》这部作品里，那首旋律优美且带有一丝忧伤的小提琴曲，便恰到好处地反映出了主人公老人的孤寂以及对过去生活的一份怀念。
故事叙述：简单却不简单
尽管他的影片往往以简洁的手法展开，但这样的简洁并非易事。宫崎骏通过精准地控制叙事节奏，使得每一个镜头、每一次转折都显得那么必要，无一可取代。他相信，一旦掌握了基本结构，就可以从容地进行创新和实验，如同他在《海猿》的开篇，用一连串紧凑快速切换过渡，以此来展示主人公速度飞车驾驶技术高超的一面，同时也体现出剧集紧张刺激气氛。
对待孩子们的心灵真挚
宫崎骏曾多次表示自己非常珍惜儿童的心灵，对待他们有着特殊的情感。他认为儿童纯真的视角可以帮助我们重新发现生活中的简单美丽，因此许多他的作品都包含了关于成长、梦想和勇气的话题。在《我的邻のトトロ》中，即便是成人也能从里面找到属于自己的意义，因为那里的魔法很可能藏匿在我们日常生活中的某个角落，只要愿意去发现。