尊重每一帧画面
宫崎骏在接受采访时曾说：“我从不认为自己是‘大师’，我只是一个不断学习和成长的人。”这种谦逊的态度体现在他对每一帧画面的细致处理上。对于宫崎骏而言，每一秒钟、每一幅画面都是故事的一部分，都需要经过精心挑选和设计。这一点可以从他的作品中看出，无论是在《风の谷のナウシカ》中的飞船还是《千与千寻》的幻想世界，每个细节都有其存在的意义。
情感为导向
宫崎骏在制作电影时总是以情感为导向。他认为，作为一个导演，最重要的是要把观众带入到自己的世界中，让他们体验到相同的情感。例如，在《熊出没！我们是一家人》中，尽管是一个关于动物们生活的小短片，但它所传达的情感深刻且真实，让观众无不动容。宫崎骏通过这样的方式，不仅展现了他对艺术的追求，也让人们认识到了简单生活中的温馨美好。
创新永远是关键
宫崎骏一直坚信创新是保持创作活力的关键。在他的电影里，你可以看到许多独特而创新的元素，如《阿基拉》的未来世界设定或《神隐》的灵异元素等。这些创新不仅丰富了影片的视觉效果，更重要的是，它们能够引起观众的心理共鸣，使得作品更加难忘。
对角色深入理解
作为一个讲述故事的人物，他非常注重角色塑造。在接受采访时，他提到：“角色必须具有生命力，而不是只是一堆外表上的特征。”这就是为什么我们能在他的电影中看到如此真实且复杂的人物形象，比如《花样年华》中的阿宅或者《盗梦空间》里的马修·布罗克，这些角色的内心世界都极其丰富，给予了观众深刻的印象。
不断探索新领域
除了在动画领域取得巨大成功之外，宫崎骏还尝试跨界进入其他类型的制作工作，如纪录片或者音乐视频等。在这个过程中，他展示出了自己的多才多艺以及对不同媒介表达能力的一种探索精神。这也反映出他作为一个艺术家的开放性和愿意学习新事物的心态，是他能够持续保持创作热潮的一个原因。