画面不是镜子，电影不仅仅是复制现实。宫崎骏曾经这样说过，他的观点深刻地反映了他对电影艺术形式的一种独特理解。在他的作品中，我们常常能看到超越现实、进入另一个世界的空间和时间。这一点在他的代表作《我的邻のトトロ》中尤为明显，那里有着一种神秘而又温暖的氛围，让人仿佛置身于一个遥远而又熟悉的地方。
故事应该像生活一样简单，但却充满意义。宫崎骏认为，好的故事并不需要复杂的情节或华丽的情感表达，而是在平凡之中找到生命力的核心。他通过对日常生活细腻描绘，让人物和他们之间的小确幸成为全片的心血宝石，如同《千与千寻》的主人公在繁忙都市中的寻找自我真谛。
人物应该是真实且完整的人类形象。宫崎骏始终坚持将人物塑造得既有个性，又富有普遍意义。他相信，每个人都拥有独一无二的内心世界，这也正是为什么他会花费大量时间去研究每一个角色的背景故事，使其变得更加丰富多彩，如《猫の恩返し》中的主角佐藤善吉，他是一个普通但充满爱心的人。
音乐是一种语言，它可以让人感受到情感。宫崎骏非常重视音乐在影片中的作用，他总是亲自参与到配乐制作过程中，与著名作曲家合作创造出能够引起共鸣的声音。在《 Spirited Away 》 中，灵魂般悠扬的声音随着角色们成长与变化而改变，为整个影片增添了一份无言的诗意和深沉的情感。
动画并非只是为了娱乐，更要传递思想价值。作为日本动画界的一代宗师，宫崎骏从未放弃过通过电影来探讨社会问题和人类精神世界的问题。他将动画这种形式赋予了更高层次的地位，用它来触及人们内心深处最敏锐的问题，比如环境保护、文化传承等主题，以此启迪观众思考未来所面临挑战。而这也正体现了他对于动漫艺术潜力的大胆信念以及对其影响力的极致追求。
