寻找故事中的“灵魂”
宫崎骏在接受采访时曾提到：“我不只是画师，我是故事的画师。”他认为，一个好的故事必须有它自己的“灵魂”，这才能够吸引观众的心。这个“灵魂”可能来自于一个人物、一个事件或者是一个主题，它是整个电影世界中最核心的部分，也是观众能够与之产生共鸣的地方。
创造独特的人物形象
宫崎骏对于人物形象的塑造非常注重，他总是在细节上下功夫，让每个角色都具有鲜明的地位和性格。他说过：“我并不追求完美，而是追求真实。我想要让我的角色看起来就像是真的存在一样。”这种对细节处理上的执着，不仅为他的电影增添了丰富的情感层次，也使得这些角色在观众心中留下了深刻印象。
使用色彩来传达情感
宫崎骏在使用色彩方面也有一套独到的理论。他认为，每种颜色的选择都能直接影响到观影体验，他会根据场景、气氛和角色的情绪来选取不同的颜色。比如，在《千と千寻》的火焰山段落中，使用了大量橙红色的调色板，以此来展现那里的热烈与充满活力的氛围。
音乐作为叙事手法的一部分
音乐对于宫崎骏来说，是一种极其重要的手段之一。他常常会将音乐融入到剧情当中，用以强化情感表达或揭示某些信息。在《 Spirited Away》 中，那首著名的主题曲 “One Summer's Day” 就成功地捕捉了片尾那份淡淡哀愁，让人难忘。
保持作品原创性和创新精神
面对不断变化的市场环境，宫崎骏始终坚持原创性的导向。他认为，“如果你总是在模仿别人，那么你的作品就会变得无聊。”他鼓励自己和团队成员保持好奇心，不断尝试新的技术和风格，从而确保每一部作品都是独一无二的。这也是为什么他的电影经常被评价为既古典又现代，既温暖又深邃。