创作不是复制，而是超越
宫崎骏在多次公开讲话中提到，作为一名导演，他并不追求简单地复制现实世界。相反，他试图通过自己的作品去超越现实，探索更深层次的人性和社会问题。他认为，一个好的电影应该能够让观众从日常生活中获得新的视角和感悟。例如，在《我的邻里桃花街》中，宫崎骏借助动画手法，将平凡的 suburban life 转化为一幅充满诗意与情感色彩的画卷，让观众在享受故事的同时，也能体会到人生中的温馨与哀愁。
故事不仅仅是叙述，更重要的是表达
宫崎骏强调，一个好的故事不仅需要有吸引人的故事情节，还要有深刻的情感表达。他认为，一部优秀的电影应该能够触动观众的心灵，让他们对人生、爱情、友谊等基本情感有所领悟。在他的代表作《千与千寻》中，就成功地将传统日本童话元素融入现代都市背景，并通过孩子们之间纯真的友谊和成长经历，以一种既细腻又真挚的情感方式来展开了对记忆、家园和生命意义的大胆探讨。
角色塑造必须真实且独特
对于宫崎骏来说，每个角色的塑造都是非常认真的工作。他坚信，要想让角色真正活跃起来，它们必须具备鲜明且独特的个性。这一点在他早期的一部经典作品《风の谷のナウシカ》中得到了完美体现。主角纳乌希卡是一个勇敢而独立的小女孩，她面临着荒凉大陆上的种种挑战，但她始终保持着希望和梦想，这样的形象极大地吸引了观众并留下了深刻印象。
音乐是一种无声语言
音乐对于宫崎骏来说，是一种极其重要的情绪传递工具。他相信，即使是在没有任何言语的情况下，正确使用音乐也可以激发观众的情绪，从而增强影片的情感力量。在《我心永远的手》（耳をまぐるい）这部作品中，他巧妙地运用了一些轻柔而优美的声音效果，如鸟鸣、水流声等，用它们来营造出一种宁静又充满期待的心境，为整个故事增添了一份神秘与诗意。
创新永远是前进道路上的灯塔
面对不断变化的时代以及技术发展带来的新机遇，宫崎骏始终坚持创新，不断尝试新的制作方法和艺术形式。在他晚年的作品如《崖王子-黄昏头巾-》中，就采用了全新的3D动画技术，为这个古老但富有魅力的历史题材注入了现代气息，同时保留了原有的文化内涵。这一努力不仅展示了他对艺术创新的热忱，也证明了即使在不同的时代背景下，只要心怀创新精神，一定可以找到适合自己表达思想感情的手段。