寻找故事的灵魂
在宫崎骏看来，一个好的故事就像一颗种子，它需要土壤、光照和水分。土壤代表的是情感深厚的人物关系；光照则是对生活美好的一抹亮色，而水分则是不断地挑战和成长。他的作品往往围绕着人性的复杂性展开，如《龙猫》中的爸爸女儿之间的深厚感情，《千与千寻》的母女间的情感纠葛等。
创造动人的角色形象
宫崎骏不仅注重故事本身，还非常关注角色的塑造。他认为，角色应该具有鲜明的个性和独特的声音，让观众能够轻易地将自己融入其中。例如，《我心叫马可波罗》中的主角，他是一个内向且温柔的小男孩，但在面对困难时，却展现出坚韧不拔的一面。这样的角色让观众可以从不同的角度去理解他。
使用视觉语言传达情感
宫崎骏是通过视觉元素来表达情感的一个大师。在他的电影中，每一帧画面都充满了细节，不仅仅是在技术上精良，更重要的是这些细节如何帮助传递故事情节的心理状态或人物的情感变化。比如，在《风起云涌》的某个场景里，一片空旷的大海中，只有几只小鸟在天空中飞翔，这种宁静却又带有一丝忧伤的氛围，就足以引发观众的情绪共鸣。
音乐作为电影语言的一部分
音乐对于宫崎骏而言，是一种无声的话语，它能瞬间激发观者的情绪，并且为影片增添深度。他经常会邀请日本著名作曲家创作原声带，比如久石让、菅野义直等人，他们为他的电影提供了无数令人印象深刻的主题曲和背景音乐。在《我的街》这样的作品中，优雅流畅的旋律与日常生活相得益彰，让人仿佛被带入了一幅画卷般宁静而又生动的地球图景。
对孩子们充满信任和尊重
宫崎骏最喜欢制作关于孩子们成长过程的小说改编片，他相信孩子们拥有纯真的眼光，可以洞察到成人世界所忽略的事物。在导演工作室，有时候他会要求剧组成员不要使用过于复杂或者直接暴露真实世界的问题，因为这可能会打扰到那些正处于探索自我阶段的小朋友。而当他们遇到困难时，他鼓励他们用自己的方式解决问题，这也反映出他对于童年的尊重，以及对未来的希望。