在电影史上，宫崎骏是一位以其独特的视角和对人性的深刻理解而闻名的导演。他的一些经典语录，如“我并不想让观众哭，但如果他们哭了，我会感到很高兴。”这样的言论反映出他对电影艺术的执着追求，以及他对于观众情感反应的敏锐洞察。
寻找故事中的真理
宫崎骏认为一个好的故事必须包含真理。他的作品往往是基于现实生活中发生的事情或者是人们普遍可以认同的情感体验。这一点体现在他的代表作《我的邻のトトロ》(我的朋友托托罗)中，那里的角色们展现出的纯真的友谊和无条件的爱，是很多人心灵深处所渴望拥有的东西。
观众的情感共鸣
宫崎骏非常注重观众的情感共鸣，他相信只有当影片触及到观众的心灵时，才能够真正地被记住。例如，在《千与千寻》( Spirited Away)中，他通过描绘一个女孩在一个奇异世界中的冒险经历，成功地激发了全球各地观众对成长、自我发现以及面对未知世界勇气的思考。
画面的简洁与强烈
宫崎骏还特别重视画面设计，他相信简单却又强烈的画面能传达更多信息。在《风之谷》(Princess Mononoke)中，可以看到森林居民用简洁而生动的手法来表达自然界之间复杂的人类关系，这种手法既不铺张浪费，也不缺乏力量。
音乐作为情绪桥梁
音乐对于任何一部电影来说都是至关重要的一个元素，而在宫崎骏作品中，它尤为突出。他使用音乐来增强情绪表达，使得每个场景都充满了生命力和深度。比如，《狼少年凯》的背景音乐就能引起听者内心深处温暖且坚定的感觉，让人仿佛也身临其境，与主人公一起走过那段艰难但充满希望的人生旅程。
导演应该像孩子一样思考
最后，宫崎骏提倡导演应该保持一种孩子般纯真的思维状态。这意味着要保持好奇心，对于这个世界持开放态度，并且愿意探索那些常被忽略或低估的事物。在他的许多作品里，都可以看出这种精神——比如，《小美人鱼》(Ponyo)这部关于海洋生物的小精灵如何影响人类生活的小故事，就完全体现出了这种无畏梦想、天真烂漫的心态。