创作的灵感来自于生活
宫崎骏曾说过：“我从不去寻找灵感。我只是在生活中看待事物，观察人性。”他认为，一个好的故事来源于对周围世界细微变化的观察和理解。他的每一部作品都像是对现实世界的一次深刻思考和描绘，他用自己的方式让我们看到那些隐藏在日常生活之中的美好和悲哀。
电影是内心世界的展现
“如果你能把一个人的内心深处的情感捕捉到屏幕上，那么你就成功了。”宫崎骏相信，真正重要的是能够将人物的心理状态准确地传达给观众，让他们能够体会到角色的情感。例如，在《千与千寻》中，他通过小女孩千寻面对各种挑战并最终成长的过程，展现了一个孩子内心强大的成长历程。
动画不是只为了儿童
虽然宫崎骏以制作儿童主题动画闻名，但他坚持认为动画并不仅限于儿童。他说：“即使是针对成人制作，也要有足够吸引孩子们观看的内容。”他的作品往往融合了广泛年龄段的人们共同关注的问题，比如《我的邻のトトロ》中的环境保护问题，而这些话题都是具有普遍性的，不受年龄限制。
音乐是情感表达的手段
宫崎骏非常重视电影配乐。他认为音乐可以极大地影响影片的情绪氛围，并且增强剧情效果。在《猫의恩赐～明日篇～》中，他使用轻柔温暖的声音来营造一种宁静祥和的情境，这种通过音乐传递的情感，是他映画语言的一个重要组成部分。
不断学习新技术
尽管宫崎骏是一位经验丰富的导演，但他也始终保持着探索新技术、新的制作手法的心态。这一点体现在他的后期作品，如《猫の恩返し》，其中采用了最新技术进行拍摄，使得影像更加生动逼真，同时也为观众提供了一场关于过去与未来的沉思。