创作不是为了满足观众，而是要追求内在的真理
宫崎骏导演的一句经典语录，深刻地揭示了他对电影创作的态度。对于一位如宫崎骏这样多次获得全球认可和奖项的大师级导演来说，这句话不仅是一种自我约束，更是对行业传统的一种挑战。他认为，作为一个艺术家，应该致力于追求个人的内在真理，而不是单纯为了迎合市场或观众的口味。这意味着，他在制作每一部作品时都会尽量保持独立，不受外界压力的干扰，从而能够更自由地表达自己的想法和情感。
故事中的细节决定整体效果
在宫崎骏看来，每一个细微的情境、每一个角色都有其独特之处，它们共同构成了整个故事世界。因此，在他的电影中，无论是人物设计还是场景布置，都充满了细腻与精心考量。他相信，只有把握住这些小细节，才能让观众深入沉浸其中，并且产生共鸣。在《我的邻のトトロ》这部作品中，就可以看到这样的例证，比如托托罗这个角色，其形象设计既简单又富有生命力，与孩子们建立起了直接而自然的情感联系。
音乐是一个强大的叙事手段
音乐对于宫崎骏来说，是一种极为重要的手段，可以帮助引导观众的情绪流转，同时也能增强影片叙事的力量。他经常会将原声带融入到剧情当中，让它成为了影片的一个重要组成部分。在《千与千寻》这部电影中，那首主题曲“One Summer's Day”就被广泛认为是非常成功地运用音乐来表现出角色的感情变化，以及他们之间复杂的人际关系。
探索人类心理深层结构
除了技术上的创新，宫崎骏还特别注重探讨人性的复杂性和人类心理结构中的矛盾冲突。他通过精心策划的情节安排、人物发展以及视觉效果等元素，将这些心理问题展现得淋漓尽致。在《风之谷》中，便以荒凉孤寂的小镇生活作为背景，对于村民们隐藏的心灵痛苦进行了一次深刻的剖析，使得这个关于失落与希望的小说改编成了一部具有震撼力的动画电影。
坚持个人风格，不随波逐流
面对不断变化的地球环境和文化潮流，很多人选择适应变革，以免被边缘化。但是宫崎骏并没有这么做，他始终坚持自己独特的声音，即使这种声音可能并不符合当下的趋势。正因为如此，他才能够在动画界留下不可磨灭的印记，并且继续推动这一领域向前发展。他的作品虽然承载着日本传统文化，但同时也充满了现代意义上的哲学思考，为此他赢得了全世界各族群人民的心。