"我不是为了让观众哭泣，而是因为我自己会哭。"
在创作过程中，宫崎骏始终坚持以真实的情感为导向，他相信只有当故事触动了导演自己的内心，那么它才能真正地触动观众的心灵。他的每一部作品都如同一个窗口，透过这个窗口，我们可以窥见人性的光辉和阴暗。《哀愁的约定》中的阿米娅与罗杰，他们的爱情故事虽然充满了悲剧，但却不失其纯洁与美好，这正是宫崎骏想要通过电影传达给我们的。
"如果你能理解孩子们的话语，那么你就能够创造出非常棒的东西。"
宫崎骏对于儿童角色的描写总是那么细腻而深刻。他认为孩子们比成年人更接近本质，他们的声音、他们的想法都是成人世界所忽视或遗忘的地方。在《风之谷》里，小男孩诺亚带领着他的小伙伴们，与大自然对抗，以一种无畏和勇敢的心态去面对生命中的挑战。这不仅仅是一场战争，更是一次成长的旅程。
"我的梦想就是制作出能让人们感到温暖、希望和安慰的一部作品。"
宫崎骏并不追求极端或是震撼，他更多的是关注于如何在平静而优雅的情境下，点亮人们内心深处最柔软的地方。在《千与千寻》的背景音乐中，有一段关于寻找家的旋律，它既有激情也有温馨，让我们仿佛听到了家园那熟悉的声音，让我们被那些简单又真挚的人物关系所吸引。
"影片应该像诗歌一样，是用来思考的事物，不应该只是娱乐的事物。"
他对于电影艺术的追求远远超越了商业成功或者流行趋势。他认为好的电影应当启发思考，就像诗歌一样能够唤起人的情感和思维。而他自己也经常引用古代日本文学家松尾芭蕉的话："江边春夜，月明星稀，无言独上西楼。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。一曲落花流水便知时节何方。此事古难全。但愿人长久，我自笑于故乡。(从头到尾) ——这首诗就像是穿越时间空间直达现代人的心灵，它让我想到了《狼汪洋》的主人公哈尔克，在孤独的大海中寻找属于自己的方向和归宿。
"我觉得最重要的事情就是要诚实地表达自己，并且不要害怕失败，因为失败也是学习的一部分。你不能从错误中学到任何事情吗？"
即使是在职业生涯如此辉煌的情况下，宫崎骏依然保持着谦逊的心态。他鼓励年轻艺术家要勇于创新，要不断尝试，不断探索，也要学会从失败中提取教训。在他的世界里，每一次尝试都是通往另一个世界的大门，而每一次失败都可能成为开启新大门的一个钥匙。