故事的生命力在于其内在意义
宫崎骏认为，一个好的故事不仅仅是外表上的美丽和精细处理，更重要的是它所传达的主题和对观众的心灵有着触动。《风之谷》中通过阿克拉姆与女巫之间复杂的情感纠葛，以及他们共同面对困境时彼此间的信任与支持，展现了人性的光辉和爱情的力量。这样的内在价值让作品得以跨越时间而保持其魅力。
角色塑造需具备深度与多样性
宫崎骏强调，在电影制作中，角色应该是一个三维的人物，而不是单一面的标签化形象。他使用《千と千尋の神隠し》中的千寻、尤利西斯、以及五右翼等角色作为例子，他们每个人都有自己的梦想、愿望以及挣扎，这些都是普通人生活的一部分，使得观众能够找到自己在其中。
画面设计需服务于叙事
宫崎骏对于影片视觉效果非常重视，他认为画面设计应当是为了讲述故事服务，而不是单纯追求美学效果。在《猫の手》（《猫耳朵》）这部短篇动画中，每一帧画面的构图都完美地反映了主人公的心理状态，无声却能引发观众深层次的情感共鸣。
音乐是情感表达的一个重要媒介
宫崎骏常将音乐融入到他的电影作品中，以此来增强叙事氛围并引发观众的情绪反应。他用《红猪》的背景音乐来描绘农村景色，让听者仿佛置身其中；而用《我的邻里巴士卡车先生》的旋律捕捉到儿童游戏带来的快乐，将这些元素巧妙结合起来，为影片增添了更多层次。
创新需要勇气，不畏失败
宫崎骏鼓励新人的创新，并提醒他们不要害怕失败。在他看来，只要坚持自己的创意，不断尝试新的方法，即使遇到了挫折，也不应因此放弃。这一点体现在他早期的小说改编作品，如《Nausicaä of the Valley of the Wind》，尽管最初遭受商业失敗，但后来成为经典。此类精神激励后代导演不断探索未知领域。