作品是生命的一部分
宫崎骏在接受采访时曾说：“我认为作品是生命的一部分，是心灵深处的声音。”这句话深刻地体现了他对电影艺术的理解。对于宫崎骏而言，电影不仅仅是一种表达形式，更是一种自我探索和发现的过程。在他的每一部作品中，都能感受到一种独特的情感与哲学，他将自己的生活经验、人生观念以及对世界的思考都融入到了画面之中。这种视角让他的电影充满了真实性和深度，让观众能够从不同的角度去理解人生。
创作应该有勇气
在一次公开讲座中，宫崎骏提到：“作为一个导演，我觉得最重要的是要有勇气去做自己认为正确的事情。”这一点体现在他多次挑战传统题材和故事结构上，比如《风の谷のナウシカ》中的未来世界设定，或是在《千与千寻》中将古典童话元素与现代都市生活相结合，这些创新都是基于他对故事本身的坚持和信仰，以及对影像语言的无限探索。
细节决定成败
一个著名的话语“细节决定成败”，在宫崎骏的手中被发挥得淋漓尽致。他强调制作人员之间需要密切合作，每个人的小小努力都会汇聚成为一部完整、精湛的作品。他还特别注重场景设计，将自然环境塑造得既真实又富有诗意，这也是为什么他的动画片常常能够让观众沉浸其中，仿佛真的置身于那些美丽而又神秘的地方。
故事必须触动心灵
“如果没有触动心灵，那就是失败。”这是宫崎骏关于故事创作的一个核心原则。他相信好的故事应该能够引起人们共鸣，无论是喜剧还是悲剧，它们都应当激发观众的情感反应，而不是简单地提供娱乐。这一点也体现在他选择主题上，他总是倾向于讲述那些关乎人类情感、命运以及精神追求的问题，以此来唤醒人们内心深处最为纯净且敏锐的心灵。
技术只是工具，不应迷失方向
面对不断发展变化的技术进步，宫崎骏始终保持着一种平衡态度，他认为技术只是帮助实现想法的手段，最终目光始终放在内容上。“如果你只专注于技术，而忽略了内容，那么你的工作就毫无意义。”这样的理念使得他的作品即便采用最新技术，也依然保留着其独有的艺术魅力，并且永远不会因为追求新鲜事物而迷失方向。