在电影史上，后现代主义的兴起标志着一种新的艺术语言和视觉表达方式，它打破了传统叙事模式，引入了对现实与虚构的深层次探讨。以下是几个关键点来阐释这种运动如何影响了电影艺术：
挑战叙事线性
后现代主义电影不再遵循一条线性的故事结构，而是通过非线性的叙述手法，如跳跃式时间、反复使用相同场景或角色等技巧，让观众参与到解读过程中。这些创新手法增强了观众的主动性，同时也反映出当代社会对信息处理速度和多维度思考能力的需求。
超越真实与虚构界限
后现代主义电影常常将现实世界与幻想元素融合，使得边界变得模糊。例如，《阿凡达》(Avatar)通过先进的CGI技术创造了一种全新的人类与自然环境互动体验，这种结合既触及人类对自然资源利用的问题，也展开了一种科学幻想世界。在这个过程中，观众被迫重新思考“真”和“假”的定义。
文化参考与自我引用
这些作品往往充满文化参考，并且有时会自我引用，以此来探讨知识生产、记忆以及身份认同问题。在《黑客帝国》（The Matrix）中，主角尼奥（Neo）经历一个由机器人设计的人类世界，他不断地发现自己的存在仅仅是编码程序的一部分。这一主题让我们反思我们的生活是否只是由外部力量所塑造？
挑战视听感官
由于技术发展迅速，对于视听效果的追求成为了后现代主义电影的一个重要特征。《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）以其令人震撼的视觉效果著称，不仅在色彩处理、摄影机操作上有创新之处，还在音效设计上实现了高度沉浸式体验，这些都为观众提供了一种全新的观看体验。
政治批判与社会评论
后现代主义影片经常暗示或直接抨击当下的政治经济结构，以及它们如何影响个人生活。在《爱情公寓》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的背景下，一项可以消除记忆的情绪清理技术揭示出人们对于痛苦回忆恐惧的心理状态，同时也指向我们对于过去无法逃避这一基本人性的事实。
个体化经验与心理探索
这些作品通常关注单个角色的内心世界，从而展现出后modernism精神领域内更加细腻的心理描写。在《机械师》（A.I. Artificial Intelligence）的故事里，由哈伯（Haley Joel Osment饰演）扮演的小男孩——大卫，是一个高度发达的地球制造出来的人工智能，被赋予寻找失散儿童母爱作为任务的大使。他渴望成为真正的人，却又因为他的本质无法获得他所渴望的一切，这样的角色塑造激发观者对于什么是生命、爱情以及人格本身意义上的深刻思考。