导演的视觉语言
宫崎骏在其作品中极为注重视觉效果，他不仅仅关注于情感表达，更强调了艺术化和抽象化的手法。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏运用了丰富多彩的色彩、精美绝伦的动画设计以及灵活变换的人物形态来表现人物内心世界。这种通过视觉元素传递的情感和故事信息，不仅增强了观众对影片内容的理解，也提升了影片作为一门艺术形式的地位。
音乐与叙事技巧
音乐对于宫崎骏而言是一种至关重要的手段，它能够帮助观众更深入地理解故事背后的含义。在他的许多作品中，比如《猫の恩惠》、《风之谷》等，音乐往往是叙事的一个关键组成部分，它能唤起情感，塑造氛围，并引导观众体会到角色的心理状态。宫崎骏常常会在特定的场景下使用特定的旋律，让音乐成为解读故事情节的一把钥匙。
故事简洁性与深度
尽管宫崎骏擅长创作复杂的情节，但他也非常看重故事简洁性的原则。他认为一个好的故事应该既简单又充满深意，即使是在处理复杂主题时也不失其清晰性。这一点在他的代表作《我的邻のトトロ》（我的邻座的大哥狄哥）中尤为明显，其中虽然讲述的是两个孩子遇见神秘生物并学会成长的过程，但整个故事情节依然保持着一种宁静而温馨的心理空间，让人感到既舒适又有触动。
人物塑造与发展
人物塑造是宫崎骏电影成功不可或缺的一环。他总是力求让角色具有鲜明且独特的声音，使得每个角色的存在都有它自己的价值。在《风之谷》这部作品里，每一个角色的背景设定都极具特色，从克拉德·安德森这个善良却坚韧的小男孩，再到凯尔西·艾迪生这位自尊心强但内心脆弱的大姐姐，他们各自面对生活中的困难时展现出的勇气和爱，是令人敬佩且引人共鸣的。
影响下的个人追求
除了这些专业技艺之外，宫崎骏也从未放弃过对个人价值追求和社会责任感的问题探讨。在他自己所说的“无声画布”概念上，他试图通过电影向人们传达希望、梦想以及人类共同的情感，这些都是超越文化差异、时代背景所能触及到的基本需求。而他的这一追求正是他作品深受广大观众喜爱的一个重要原因，因为它给予我们以启示，同时也激励我们去思考我们的生活方式和价值体系。