梦想是火焰，燃烧得越久越明亮
宫崎骏在他的职业生涯中一直坚持这样一个观点：梦想不仅仅是一种愿望，它应该像一盏永不熄灭的灯塔，引领我们前行。这种对梦想的执着追求，不仅体现在他对影片创作上的投入，也体现在他对生活本身的热爱上。他认为，只有当个人的心灵被激发，并且持续不断地追求理想时，才能真正实现自我价值。宫崎骏的一生就是这样一个证明，他用自己的作品让世界看到了不同于现实世界中常规模式下的人类精神和情感。
每一帧画面都是艺术品
在宫崎骏看来，每一幅画布都充满了无限可能，而电影中的每一帧都是独特而宝贵的艺术表现形式。他在导演工作室里花费大量时间研究如何通过色彩、光线和构图等元素营造出既美观又富含深意的情景。在《龙猫》、《千与千寻》这样的作品中，我们可以清晰地看到这一点，即使是背景细节，也经过精心设计，以此来增强整部影片的情感表达力。
故事讲述者必须懂得倾听
除了作为视觉艺术家的创造者之外，宫崎骏还承担起了故事讲述者的角色。在这方面，他提倡一种温柔而关怀的心态去理解人性，这种方式让他的故事变得更加真实和亲切。比如，在《我的邻のヨツバ》（我的邻居ヨツバ）这个短篇动画中，他以一种轻松幽默但同时也充满同情心的手法描绘了两个孩子之间微妙而复杂的人际关系。
电影应当触及人类内心深处
作为日本最著名的动画导演之一，宫崎骏始终将人类情感放在首位。在他的很多作品中，都会探讨一些普遍的问题，如成长、失落、爱恨交织等主题。这一点体现在他经典之作《风之谷》——它以其独特的风格展现了一段历史，让人们重新审视自己对于过去记忆以及那些曾经发生过的事情所持有的态度。
不断学习，是成为伟大导演不可或缺的一部分
无论是在专业领域还是个人成长上，对知识和经验的大门都不应关闭。宫崎骏是一个极具好奇心的人，他从未停止过学习新事物，无论是文学、音乐还是自然科学都能吸引到他。他相信，只要持续不断地向周围环境开放自己的思维，就能够发现新的灵感源泉，从而在制作电影时保持创新和活力。这也是为什么即便是在晚年，他依然能够创作出令人惊叹的小说或者参与到其他项目当中的原因之一。