追求真实感
在创作电影时，宫崎骏总是力求让观众感受到故事中的真实性。他认为，一个好的故事应当能够触动人心，让人们在观看后有所共鸣。例如，在《我的邻的邻的他》（Tonari no Totoro）中，虽然讲述的是一对小女孩与森林精灵之间的友情，但宫崎骏却通过细腻的情感表达和温馨的人物关系，使得整个片子充满了生活化和自然美。在这个过程中，他巧妙地运用画面布局、色彩搭配以及音效设计等元素来营造出一种既虚幻又切合实际的世界。
尊重孩子们
宫崎骏对于儿童不仅仅是一种职业态度，更是一个深刻的人生哲学。他相信，每个孩子都是独特而宝贵的存在，都有他们自己的想法和梦想。因此，他经常将孩子们置于中心，将他们纯真的视角融入到剧本中，如同《猫の恩返し》（The Cat Returns）的主人公哈鲁卡，她的一举一动都透露出她那天真的眼光。在这部作品中，宫崎骏展现了他对儿童世界的无限尊重，并成功地捕捉到了孩子们内心世界最为敏锐的地方。
反复修订
宫崎骏曾多次强调，他对剧本进行了大量修改，以确保每一帧画面都能完美诠释他的意图。这一点体现在他的许多作品中，比如《千与千寻》（Spirited Away），该片经过长时间筹备和制作，最终成为了日本历史上票房最高的一部动画电影之一。尽管如此，这部影片并非一蹴而就，而是在不断迭代改进下才最终完成。这也许就是为什么我们可以从其中看到那么多细节，以及为什么它能够持续吸引着全球观众的心。
坚持原创精神
在当下的商业化大潮下，不少导演选择以模仿别人的成功为目标，而不是探索新的可能性。但宫崎骏不同，他始终坚持自己的艺术信念，即使这意味着走向未知。当他决定拍摄《风起云涌》时，大部分行业专家都认为这样做是不明智的，因为它偏离了传统动漫题材。但正是这种敢于挑战传统、勇于创新精神，让他的作品具有了不可复制的价值，并且赢得了一致好评。
注重文化底蕴
作为日本文化的大师级人物之一，宫崎骏在其作品中总是试图融入丰富的地理环境和文化元素。他不仅描绘出了古老村落的小巷，还捕捉到了日式庭院中的微妙变化，这些都是他深厚文化背景赋予其艺术品质的一个重要体现。而这样的处理方式，不仅增强了作品的情感层次，也让观众可以更深一步地理解东方文化背后的哲学意义。此外，《五福星》的出现也是这一点的一个典型例证，那里的中国古装设计及武侠气息极大程度上增加了一种神秘而又迷人的感觉给全篇，从而提升整体戏剧性的表现力。