在电影界，宫崎骏是一位独特的导演，他以其深邃的情感表达和对自然美景的赞颂而闻名。他的作品如《我的生活，我的旅行》，《千与千寻》等不仅赢得了无数观众的心，更是获得了国际上的广泛认可。宫崎骏曾多次谈及自己导演的理念和创作过程，这些经典语录对于理解他的人物塑造、情节构建以及对影像语言的追求提供了宝贵的见解。
导演不是作者，而是画家
宫崎骏认为一个好的导演应该像画家一样，将故事中的每一个细节都精心雕琢。他强调“不只是要讲故事”，而是要通过镜头、色彩、光影等元素来营造一种氛围，让观众能够沉浸在电影世界中。这一点体现在他的许多作品中，比如《风起长安街》的开场镜头，那里的每一帧都是对中国传统建筑和生活方式的一种赞美。
角色必须有内心世界
宫崎骏重视角色性格和内心世界的刻画。他认为，只有当角色拥有丰富的情感时，才能够引起观众共鸣。在《千与千寻》中，我们看到的是一个充满好奇和勇气的小女孩，她面对各种挑战时所展现出的坚韧精神让人印象深刻。这种内心世界的描绘也是宫崎骏成功将儿童主题融入成人的审美层面的关键之一。
故事需要时间去慢慢显现
不同于现代快餐文化下的许多片子，宫崎骏更倾向于给予故事足够的时间去发展。在他的电影里，你常常能找到一些看似平凡却蕴含深意的小细节，它们往往是在片尾或片末才得到揭示，这种处理手法增添了一份悬疑，也让人回味无穷。在《我想我爱过你》中，每一次回到过去探讨两人关系的小插曲，都似乎是在为最终结局做着铺垫。
人物之间的情感联系至关重要
宫崎骏擅长描绘人物之间复杂多样的情感联系，无论是亲情、友情还是爱情，他都能用温暖而真挚的手法来展现这些关系。例如，《大海之车》的两位主角，他们虽然背景完全不同，却因为共同遇到的困难而形成了一段不可思议的情谊，这种跨越文化差异的人际交流，是这部作品最令人动容的地方之一。
自然环境影响人类心理状态
作为日本的一代巨匠，宫崎骏一直热衷于将自然景观融入到自己的作品中。他相信自然环境会直接影响到人类的心理状态，在很多场合下，他都会利用自然景色的变化来反映人物的心境变化。而且他也总是试图捕捉那些人们日常生活中的小细节，如晨曦破晓后的宁静，或夕阳西下后的温柔，为我们的灵魂带去慰藉。在这样的背景下，即使是最简单的人物行为也显得格外珍贵。