寻找故事中的“小世界”，创造出独特的视觉语言
宫崎骏在导演生涯中提倡寻找故事中的“小世界”，即一个微观的小社会，这个小世界可以是一个村庄、一个家庭或者是某种特殊的情境。通过对这个小世界的细致观察和描绘，宫崎骏能够展现出人物之间复杂的情感纠葛和社会关系。这种方法使得他的电影充满了深刻的人文关怀和丰富的情感层次。例如，在《我的邻居吐太郎》中，宫崎骏将一个看似平凡的小镇作为背景，将主人公与周围人的相处过程细腻地展现出来，让观众仿佛置身于那个宁静而又有趣的小社区。
让每一帧画面都具有叙事功能
宫崎骏非常注重动画片中的每一帧画面，他认为这些画面的组合不仅仅是为了传递情节，而是应该成为叙事的一部分。在他的作品中，每一幅插图都充满了生活气息，无论是在日常场景还是重要剧情点上，都能看到他对细节处理上的精湛技艺。这一点也体现在他经典作品《千与千寻》的制作上，那里的每一次转换都是经过精心设计，以达到既展示情感又推进故事情节的效果。
创造出独特的声音风格
声音对于任何影片来说都是至关重要的一环，它能够极大地提升观影体验。在宫崎骏的手中，声音是一种艺术手法。他会根据不同的场景选择恰当的声音效果，使得角色间的交流更加生动，同时还能引起观众的情绪共鸣。比如，在《猫の恩惠》中，他巧妙地运用音乐和自然声来营造一种宁静而温馨的氛围，使得整个影片给人以深远且温暖的心灵触动。
关注孩子们的心理成长过程
作为儿童文学改编师，其对于孩子心理成长过程有着深刻理解。宫崎骏在其作品中总能捕捉到孩子们那纯真的想法和他们所面临的问题。他将这些问题融入到故事情节里，用无言却表达了强烈情感的话语来表现孩子们内心世界。这一点在《我自己的天空》、《猫の恩惠》等多部作品中都有所体现，其中反映出的孩子成长道路上的挣扎与自立，不仅让成人产生共鸣，也为那些还未开始探索自我领域的小朋友提供了一份启示。
强调个人化审美价值与商业成功并存
虽然很多时候人们认为艺术性往往需要牺牲市场需求，但宮崎駿并不这样看待。他认为，真正伟大的艺术作品既要具备高尚的文化价值，又要能够吸引广泛的人群。这一点体现在他的许多工作室电影项目上，比如《风之谷》，尽管它拥有高度专业化的手工制作技术，但是它依然获得了巨大的商业成功，并且赢得了国际范围内各种奖项。此外，《千与千寻》的全球票房收入超过10亿美元，是日本动画史上的另一个标志性的例证，这些证明了宮崎駿坚持个人审美追求同时也是商业策略的一部分。