寻找灵感在日常生活中
宫崎骏导演的一句经典话语是“灵感来自于日常生活”。他认为，作为一个故事讲述者，应该把握住生活中的细节和人物，因为这些都是构建故事世界观不可或缺的元素。他的电影作品如《风之谷》、《千与千寻》等，不仅展现了精湛的动画技术，还深刻地反映了人类的情感和社会问题。
情感是绘制场景的笔触
宫崎骏强调，他不仅要描绘外表，更重要的是要捕捉人物内心的情感。他认为，每个角色的情绪都应该通过他们所处环境来体现，这样的设计能够让观众更深入地理解角色和故事情节。在《我为吉利摩根狂》中，主人公吉利摩根对音乐有着极其执着的心态，这种执着被巧妙地通过他周围环境中的音乐元素来展现，让人仿佛也能听到那些旋律。
故事必须真实可信
宫崎骏坚持“真实”这个原则，无论是在剧情还是在角色塑造上，他都力求做到逼真。例如，《狐狸小子》的主角阿部先生，是一个普通的人物，但他的性格、行为以及遭遇到的困难，都经过精心构思，使得这个角色既亲切又生动。这样的处理方式让人觉得故事非常贴近实际，从而增强了观影体验。
动画艺术追求完美主义
宫崎骏对于动画制作拥有极高要求，他认为每一帧动画都需要达到完美。这不仅体现在视觉效果上，也体现在声音设计、背景设定等多个方面。在《龙猫》的制作过程中，他曾经对团队说：“如果我们不能做到最好，那就不要做。”这种严苛但正确的态度使得他的作品成为无数人的敬仰对象。
传递文化价值与教育意义
除了娱乐价值，宫崎骏的作品还蕴含着丰富的人文关怀和教育意义。他试图通过自己的电影向人们传达一些道德教训，如尊重自然、珍惜家庭关系等。在《我的邻のヨツベエさん》这部作品中，便以幽默诙谐的手法批判了现代社会的问题，如消费主义、物质至上等，为年轻一代树立了一面镜子，让他们思考自己的行为是否符合社会责任。