在中国现代文学的海洋中，徐志摩就像一颗璀璨的星辰，他的作品如同温暖的阳光，照亮了那段充满变革和希望的时代。他的诗歌、散文、小说等多种文学形式，不仅展现了他个人的思想情感，还与当时其他现代诗人相互呼应和对话。那么，我们要探讨的是：徐志摩与其他现代诗人之间，有哪些共通之处或独特之处？
首先，我们可以从他们共同面临的问题出发。1920年代到1940年代，是中国文化大革命前的一段时间，这是一个巨大的社会动荡期，对于那些追求艺术自由的人来说，他们必须面对政治压力、文化冲突以及个人信仰的考验。在这方面，徐志摩并非孤立无援。他和许多同代作家一样，都深受西方文化影响，尤其是法国浪漫主义，他们追求个性解放、情感表达和艺术创新，与此同时也受到传统儒家文化对道德规范和礼教要求的大力打击。
例如，在他的《秋水》中，我们可以看到主人公周小楼对于爱情生活中的苦乐参半，以及对于自然美景中的灵魂抒发。这正是许多现代作家所寻求的情感真实与心理深度。而在这个过程中，他常常借助“那年夏天”的回忆来反思自我，从而展现了一种类似于胡适“学为乐”的理想——即通过学习来获得精神上的快乐。
再者，就像胡适提倡以科学精神指导文学创作一样，徐志摩也试图将自己的文学作品融入日常生活，使其更贴近实际情况，更能触及读者的内心。他说过：“我不愿意做一个只会写字的人。”这句话体现了他对于自己作为一名作者责任感以及追求多样化表现手法的一致性。这一点也是很多新潮派作家的共同目标之一，比如郁达夫等人，他们都倾向于将文学作品融入日常生活，让它更加生动有趣。
然而，每位作家的独特性也值得我们去探索。在徐志摩身上，我们看到的是一种超然物外的心态，一种能够超越世俗纷扰直接面向宇宙万象的境界。他的经典语录，如“生命是一场旅行，而旅途本身就是目的”，展现了一种淡泊明志、高洁无染的情怀，这让他在当时乃至后来的读者群中留下了浓厚印象。
比如，他曾说：“每一次回望过去，我都感到一种莫名其妙的心酸，那不是因为过去有什么可惜，只是因为过去是真的存在过。”这种语言风格既简洁又深刻，它透露出一种对历史真实性的尊重，同时也反映出作者自身对于往昔岁月的一个复杂情感态度。这点在某程度上，与老舍那种描绘北京市井生活的小说风格形成鲜明对比，但都是基于不同角度观察社会现实而产生出的独具特色的作品。
最后，无论是在主题选择还是笔下的风格上，所有这些作家们都有着强烈的情感色彩，并且通过自己的文字，将个人内心世界完美地呈现在读者眼前。正如胡兰成所言，“一句好的词，可以使你想到整个时代。”这样的表述虽然简单，却蕴含着极高的情感价值，也许正是这一点，使得这些词句成为永恒不朽的地标性的语录。
总结起来，尽管每位作者都有各自独立的声音，但是他们之间却有一股共鸣——这股共鸣源自于他们共同经历的大环境，以及他们为了实现个人艺术梦想所采取的一系列行动。而最终，这些声音汇聚成了一个丰富多彩、层次分明的大师级别文学体系，其中包括但不限于李白式豪放、大仲丽式柔弱以及王维式幽默诙谐等不同的风格。此外，由于是属于不同时间背景下产生，所以也有可能出现一些跨时代甚至跨国界间相互吸收的情况发生，为我们的阅读带来了更多新的视角和思考空间。