破坏传统，追求创新
宫崎骏在多部作品中都展现了对传统故事和风格的挑战。例如，《千与千寻》中的奇幻元素融入了日本古代童话，与现代都市生活相结合，这种跨越时间和空间的创意正是宫崎骏独特视角下的艺术表达。他说：“我并不想做一个跟别人一样的人。我要做的是去发现那些没有被发现的事物。”这份对创新无限热爱，使得他的电影总能给观众带来新的视觉体验。
深刻的情感挖掘
宫崎骏不仅注重画面美，还特别关注角色内心世界和故事的情感深度。在《五个小花》的制作过程中，他曾说：“我想要通过这些孩子们来探索成长的问题，以及他们如何在困难中找到力量。”他通过细腻的情感描绘，让观众能够更好地理解人物的心理状态，从而产生共鸣。这一点在他的许多作品中都有所体现，如《猫の恩惠》中的孤独少年以及《天空之城》中的失落女孩，他们共同构成了宫崎骏电影宇宙里丰富的情感纹理。
沉浸式叙事
宫崎骏擅长将观众带入自己营造的虚拟世界。他的电影往往充满了细节，无论是自然景色、建筑设计还是服装搭配，每一个元素都经过精心考虑，以达到一种完美契合的效果。在《我的邻居桑塔克鲁兹》的制作时，他提到：“如果你想让人感到兴奋，就应该先让他们感到舒适。”这种对于叙事环境质量控制的严谨态度，使得观看者仿佛置身于故事发生的地方，体验到了原汁原味。
音乐作为情感导向工具
音乐在宫崎骏的手中成为了情感导向的一个重要工具。他认为，“声音可以激发人们的情绪”，因此，在他的每一部影片里，都有着精心编排的声音轨迹。比如，《千年家族》的插曲“月光下”以其温柔动听，为影片增添了一抹温馨，同时也为观众留下了深刻印象。此外，《五个小花》中的主题曲“朋友”则更加直接地触及儿童之间纯真的友谊，这些都是他巧妙运用音乐来塑造情境和引发共鸣的一例。
追求真实性，不拘泥于形式
尽管宮崎駿是一位极具才华的大师，但他从未停止过对自己的质疑和挑战。在一次采访中，他这样说道：“如果我写东西，我会尽量写得像真的。如果我画画，我会尽量画得像真的。如果我拍摄，那就是最真实不过的事情。”这种追求真实性的精神使他不断地尝试新的技术方法，比如使用CGI或其他新媒体手段去实现既梦幻又逼真的场景，这也是为什么我们看到一些看似不可能实现但却如此生动活泼的小伙伴们出现在银幕上的原因之一。