在讲述故事时，重要的是要找到那份真实感。
宫崎骏在他的电影中总是寻找一种独特的方式来讲述故事。他认为，一个好的故事需要能够触动观众的心灵，而这通常依赖于对人物和情节细腻刻画。例如，在《千与千寻》中，他通过描绘主角千寻在虚拟世界中的冒险，展现了人类对于家园、记忆和爱情的渴望。宫崎骏不仅关注外表美丽，更注重内心深处的情感共鸣。
视觉效果应当服务于剧情，而不是取代它。
宫崎骏认为视觉效果应该是为了增强剧情而存在，不应该成为剧情本身。这一理念体现在他作品中的精妙设计上，如《我的邻居斗罗克》的背景设定，或是在《风之谷》的神奇生物设计中。这些视觉元素并非单纯为了展示技术水平，而是为叙事增添了层次，使得观众能够更好地沉浸其中。
音乐是一种无言的语言，它能传达无法用言语表达的情感。
音乐在宫崎骏的手中成为了影片的一种核心元素。在他的电影里，每一段音乐都好像是一个独立的小诗篇，与画面紧密相连，以此来唤起观众的情感反应。比如，《 Spirited Away 》 中提到的“One Summer's Day”，即使没有任何对话，也能让人想起那些夏日午后的宁静与温暖。
一个角色如果不能引起人们共鸣，那么这个角色就没有生命力。
对于宫崎骏来说，角色塑造是创作过程中的关键步骤。他追求的是让每个角色的性格丰富且逼真，这样的角色才能真正地吸引观众，并激发他们的情感反应。在《我为喜羊羊写歌》这样的作品中，我们可以看到主角喜羊羊从胆小怕生的孩子成长为勇敢自信的人物，这整个过程都是通过细腻描述和精巧编排实现的。
我希望我的电影能够超越时间，让它们成为永恒的诗篇。
这句话概括了宫崎骏作为导演所追求的事业目标。他不满足于只是一时流行，他希望自己的作品能够跨越时代界限，用其艺术价值和深远意义被后世所珍惜。这一点也体现在他不断探索新的制作手法以及以传统文化为灵感来源上，如结合民间童话、神话或历史事件等内容，为现代观众提供了一种回归过去，同时又充满现代意象和哲学思考的艺术体验。