在动画史上，宫崎骏是一位无可争议的巨匠，他以其独特的视角和深邃的情感表达，为世界留下了许多难忘的影像。他的作品不仅是儿童娱乐，更是成人的情感与思考的源泉。宫崎骏本人也是一位深思熟虑的人，他对电影创作有着自己的见解和哲学，这些都被他通过一些著名的话语传达出来。以下，我们将探讨其中的一些经典语录，以及它们背后的深层含义。
1. 寻找故事之魂
我们要寻找故事中的灵魂，不是为了描绘出一个完美无瑕的人物，而是为了让观众能够找到自己在里面。
这个话语反映了宫崎骏对于电影创作中核心主题选择的严谨态度。他认为，一个优秀的故事必须能够触动观众的心弦，让他们从中找到共鸣。这意味着，虽然人物形象需要细致刻画，但更重要的是要确保每个角色都能代表某种普遍的情感或现实问题，使得观众能够在不同的角色之间找到自我认同。
2. 创意与限制
有时候，我会给自己设定一些限制，比如说只能使用一种颜色的调色板，那样我才能真正地发挥创造力。
这段话展示了宫崎骏对于创意思维的一种特别看法。他相信，即使是在受限的情况下，也能激发更加丰富多彩的情感表达。这可能也是他成功打造出一系列独具特色的作品，如《龙猫》、《风之谷》等，从而赢得全球观众的心。
3. 对孩子们真诚
我总是试图向孩子们讲述那些关于成长、失去、再次获得希望的事情，因为这些都是我们共同体验到的东西。
这里涉及到的是宫崎骏对儿童心理发展理解以及对他们内心世界敏锐洞察。在他的眼中，每个孩子都拥有追求梦想、面对困难时坚持不懈精神，所以他的电影往往包含这样的元素，以此来引导年轻观众学会如何处理生活中的挑战，并且保持乐观积极的心态。
4. 艺术与情感
艺术不是为了传递信息，而是用来触及人们内心深处的情感和记忆的地方。
艺术家通常希望通过他们作品传递某种信息或思想，但宫崎骏却倾向于直接触及人们的情感。他认为，最强大的艺术形式应该让人产生共鸣，并唤起回忆，这就是为什么他在很多场合都会谈论“情愫”（feeling）而非“理念”（idea）的原因之一。
5. 寻找平衡点
在制作动画片时，你需要平衡技术上的创新和内容上的创新。如果你只关注技术，就会变得过分沉迷于效果，而忽略了最根本的问题——即如何构建故事。
这是关于制作过程中的一个关键点。尽管技术进步为动画提供了前所未有的可能性，但是它并不能取代良好的剧本设计和故事情节构建。而宮本昌行则专注于精准掌控这两个方面，以确保最后呈现出的产品既具有视觉冲击力，又充满感情价值，因此取得如此高水平成就成为可能。
6. 童年的记忆永恒化
我认为童年的记忆比任何其他时间里的记忆都要珍贵，它们让我感到温暖，对我来说，它们像是生命力的源泉。
作为一个成年人，是否还能维护那个纯真的状态，是一个人生哲学的一个重要考量点。在这个过程中，宮本昌行展现出了一种超越年龄界限的事物：童年的纯真和自由，无论何时，都值得我们去保护并珍惜。在这种意义上，可以说宮本昌行一直是一个守护者，将那份永恒不变的事物带入到我们的日常生活中去，让我们所有人都不忘初心，一直走下去。